Bienvenidos a nuestro blog de Artes en Contextos Históricos. Aquí podrán navegar, observar y aprender gran cantidad de cosas acerca de Vanguardias estéticas del siglo XX.
Pop Art El Pop Art fue la primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. "Shot Marilyns", Andy Warhol "Orange Prince" , Andy Warhol Esta tendencia trataba de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. Además, utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía. Sus principales componentes son Roy Linchestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney.
Nueva Abstracción Americana Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Se destaca mas la composición que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal. "Matrimonio entre razón y miseria", Frank Stella "Harran II", Frank Stella
Hiperrealismo El Hiperrealismo se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. Esto se debe a que el grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a valorarse, lo que produjo el nacimiento de esta tendencia. "Sweet Amber", Mike Dargas Lo que se busca el hiperrealismo es llegar a una precisión casi fotográfica , aunque no se utilice una cámara; se busca mantener en la pintura esa conexión que se logra en el espectador al visualizar una fotografía , un encuadre perfecto, un panorama adecuado y la fidelidad persistente hacia la escena. Este arte es muy meticuloso a la hora de realizarse, muchos artistas implementan el uso de lápices de grafito y de colores, en conjunto con acuarelas si se desean elaborar paisajes. El artista debe cuidar los detalles de luz, contraste y profundidad, para crear así los efectos ópticos que hacen que la obra de ese giro realista que apresa al espectador. "The ecstasy of gold...
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