Artes en Contextos Históricos SXX

Land Art El Land Art es un movimiento artístico que surgió entre los años ‘60 y 70’ y el principal exponente fue Robert Smithson. Un artista estadounidense que comenzó con estas intervenciones artísticas en la naturaleza. Esta tendencia tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista. “Jetty Spiral”,  Robert Smithson Las intervenciones en espacios naturales son generalmente obras de gran escala. Esto permite tener un gran impacto en el público, pero sobre todo que la obra pueda ser vista desde distintos puntos, perspectivas y distancias, incluso de forma aérea. Muchos artistas trabajaron la idea de la ecología y el cuidado del medio ambiente a través de sus obras, pero principalmente el objetivo del Land Art es producir emociones en el espectador al enfrentarse con la naturaleza o paisaje intervenido. Son obras pensadas para modificar un espacio y jugar con la percepción y cu

Body Art Los  tatuajes , los  piercings  y otras modificaciones corporales también pueden considerarse como parte del body art. En estos casos, el propio cuerpo pasa a ser la  obra  de ar te.  Body art  es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como  “arte en el cuerpo”  o   “arte corporal” . Se trata de una  disciplina artística  que toma al  cuerpo  del  ser humano  como  soporte para la creación de obras o como  vehículo de expresión . Por lo  general  el body art se desarrolla en el marco de una performance (una acción artística) o para registrar el resultado en videos o fotografías. En sus orígenes, muchas de las manifestaciones de este tipo de   arte  formaban parte de  rituales . Body Art por Gesine Marwedel Body Art por Gesine Marwedel

Happenings Acción por Allan Kaprow, 1966 Expresión del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se considera una obra de Arte. Suele tener un guión, parecido a una obra de teatro aunque se da mucho la improvisación del artista. Se puede dar en diferentes contextos, involucrando en muchas ocasiones al público. Allan Kaprow fue el primero en utilizar el término happening en 1957 en una convención artística para describir algunas de las piezas a las que habían asistido.

Arte Conceptual El movimiento conceptual en el arte aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. Según los planteamientos del arte conceptual, las obras de arte no tienen sólo un modo de existencia objetual y la experiencia estética puede darse más allá de la materia, porque experiencias y obras pueden “encarnarse” en varios objetos o porque su recepción puede entenderse más allá de la presencia de los objetos. En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas (artísticas), que existe experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad.  "Forever", Ai Weiwei

Hiperrealismo El Hiperrealismo se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. Esto se debe a que el grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a valorarse, lo que produjo el nacimiento de esta tendencia. "Sweet Amber", Mike Dargas Lo que se busca el hiperrealismo es llegar a una  precisión casi fotográfica , aunque no se utilice una cámara;   se busca mantener en la pintura esa conexión que se logra en el espectador al visualizar una fotografía , un encuadre perfecto, un panorama adecuado y la fidelidad persistente hacia la escena. Este arte es muy meticuloso a la hora de realizarse, muchos artistas implementan el uso de lápices de grafito y de colores, en conjunto con acuarelas si se desean elaborar paisajes. El artista debe cuidar los detalles de luz, contraste y profundidad, para crear así los efectos ópticos que hacen que la obra de ese giro realista que apresa al espectador.  "The ecstasy of gold

Pop Art El Pop Art fue la primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine.  "Shot Marilyns", Andy Warhol "Orange Prince" , Andy Warhol Esta tendencia trataba de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada.  Además, utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.  Sus principales componentes son Roy Linchestein, Andy  Warhol, Jasper Jons y David Hockney.

Arte Cinético "Rueda de bicicleta", Marcel Duchamp Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado más presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorías: obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios eléctricos) o por acción de algún elemento independiente (música, viento, temperatura), obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinética, y obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna acción. "La Grande Vitesse", Alexander Calder

Minimal Art "Cube Structure Based on Five Modules",Sol Le Witt "Corner Piece No. 2", Sol Le Witt El arte minimal comenzó siendo una vanguardia más. Tuvo una gran influencia en el arte y el diseño de final del siglo XX y principios de XXI. Inspirada en el arte oriental, tiene como lema “menos es más”, de modo que, si una imagen, un interior, un objeto industrial, etc., se puede resolver con un mínimo de elementos no se le añadirá ni uno más. De este modo, produce imágenes limpias, vacías y simples, aunque con gran carga estética más que funcional. Uno de sus representantes fue Sol le Witt.

Nueva Abstracción Americana Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Se destaca mas la composición que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal. "Matrimonio entre razón y miseria", Frank Stella "Harran II", Frank Stella

Arte Póvera    "Direzione", Giovanni Anselmo        Antonio Tapies El Arte Póvera es una vanguardia de procedencia italiana. Su máximo representante fue Miguel Ángelo Pistoletto. Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado, tradicional, no industrial. Tiene como influencia directa el dadaísmo, especialmente el trabajo de Duchamp. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artísticos de aparente aceptación general.

Expresionismo abstracto americano Tendencia que muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está más que superado. Un importante elenco de artistas compone el grupo que pertenece a esta tendencia. Un grupo, además, que se conocía personalmente, compartieron estudio y sala de exposiciones y reflexiones acerca del movimiento. Cada uno consiguió un estilo personal que les distinguía. Las principales características del Expresionismo abstracto americano son: Tiene preferencia por los formatos grandes. Se trabaja principalmente con pintura de óleo sobre lienzos. Son motivos abstractos, aunque los trazos figurativos también suelen aparecer. Realizan cobertura de las superficies para significar un campo abierto sin límites. Tiene un cromatismo bastante limitado, y se usa más el blanco y el negro. Representan rasgos de angustia y conflicto. Rechazan el conv