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Tendencias Conceptuales - Land Art

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Land Art El Land Art es un movimiento artístico que surgió entre los años ‘60 y 70’ y el principal exponente fue Robert Smithson. Un artista estadounidense que comenzó con estas intervenciones artísticas en la naturaleza. Esta tendencia tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista. “Jetty Spiral”,  Robert Smithson Las intervenciones en espacios naturales son generalmente obras de gran escala. Esto permite tener un gran impacto en el público, pero sobre todo que la obra pueda ser vista desde distintos puntos, perspectivas y distancias, incluso de forma aérea. Muchos artistas trabajaron la idea de la ecología y el cuidado del medio ambiente a través de sus obras, pero principalmente el objetivo del Land Art es producir emociones en el espectador al enfrentarse con la naturaleza o paisaje intervenido. Son obras pensadas para modificar un espacio y jugar con la percepción y cu

Tendencias Conceptuales - Body Art

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Body Art Los  tatuajes , los  piercings  y otras modificaciones corporales también pueden considerarse como parte del body art. En estos casos, el propio cuerpo pasa a ser la  obra  de ar te.  Body art  es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como  “arte en el cuerpo”  o   “arte corporal” . Se trata de una  disciplina artística  que toma al  cuerpo  del  ser humano  como  soporte para la creación de obras o como  vehículo de expresión . Por lo  general  el body art se desarrolla en el marco de una performance (una acción artística) o para registrar el resultado en videos o fotografías. En sus orígenes, muchas de las manifestaciones de este tipo de   arte  formaban parte de  rituales . Body Art por Gesine Marwedel Body Art por Gesine Marwedel

Tendencias Conceptuales - Happenings

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Happenings Acción por Allan Kaprow, 1966 Expresión del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se considera una obra de Arte. Suele tener un guión, parecido a una obra de teatro aunque se da mucho la improvisación del artista. Se puede dar en diferentes contextos, involucrando en muchas ocasiones al público. Allan Kaprow fue el primero en utilizar el término happening en 1957 en una convención artística para describir algunas de las piezas a las que habían asistido.

Tendencias Conceptuales - Arte Conceptual

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Arte Conceptual El movimiento conceptual en el arte aparece a finales de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. Según los planteamientos del arte conceptual, las obras de arte no tienen sólo un modo de existencia objetual y la experiencia estética puede darse más allá de la materia, porque experiencias y obras pueden “encarnarse” en varios objetos o porque su recepción puede entenderse más allá de la presencia de los objetos. En definitiva, el arte conceptual pretendió demostrar que se podía hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas (artísticas), que existe experiencia estética sin estar mediada por la objetualidad.  "Forever", Ai Weiwei

Tendencias Neo Representativas - Hiperrealismo

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Hiperrealismo El Hiperrealismo se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. Esto se debe a que el grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a valorarse, lo que produjo el nacimiento de esta tendencia. "Sweet Amber", Mike Dargas Lo que se busca el hiperrealismo es llegar a una  precisión casi fotográfica , aunque no se utilice una cámara;   se busca mantener en la pintura esa conexión que se logra en el espectador al visualizar una fotografía , un encuadre perfecto, un panorama adecuado y la fidelidad persistente hacia la escena. Este arte es muy meticuloso a la hora de realizarse, muchos artistas implementan el uso de lápices de grafito y de colores, en conjunto con acuarelas si se desean elaborar paisajes. El artista debe cuidar los detalles de luz, contraste y profundidad, para crear así los efectos ópticos que hacen que la obra de ese giro realista que apresa al espectador.  "The ecstasy of gold

Tendencias Neo Representativas - Pop Art

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Pop Art El Pop Art fue la primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine.  "Shot Marilyns", Andy Warhol "Orange Prince" , Andy Warhol Esta tendencia trataba de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada.  Además, utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía.  Sus principales componentes son Roy Linchestein, Andy  Warhol, Jasper Jons y David Hockney.

Tendencias Racionalistas- Arte Cinético

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Arte Cinético "Rueda de bicicleta", Marcel Duchamp Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado más presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorías: obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios eléctricos) o por acción de algún elemento independiente (música, viento, temperatura), obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinética, y obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna acción. "La Grande Vitesse", Alexander Calder